Čarobnjak: Harold Koda Instituta kostima

Harold Koda u sivom odijelu. Fotografija ljubaznošću Metropolitan Museum of Art / BFAnyc.com / Joe Schildhorn

Institut kostima Harold Koda Metropolitanski muzej umjetnosti otkriva ljubav prema sivim odijelima, a pogon se gura (s velikim uspjehom) zbog odugovlačenja.

Kada si shvatio da želiš biti modni učenjak?

Koda: Znaš da ne mislim da sam ikada želio biti modni učenjak. (smije) Shvatila sam da želim nešto napraviti na modi.

U sedamdesetim godinama, kada sam bio na diplomskoj školi koji je proučavao povijest umjetnosti, pogledao bih Intervju časopis i vidjeti slike Andyja Warhola i Truman Capotea koji su se družili s Halstonom i Biancom Jaggerom, a mislio sam da je ovo stvarno križanje umjetnosti, mode i slavne osobe koja se događa. Činilo se zabavnim, a ne ozbiljnim. Tako sam mislio, možda postoji način da presijecaju ova dva.

Moj prvi posao bio sam kao pripravnik u Institutu kostima koji je radio za restaurator u to vrijeme, Elizabeth Lawrence, koja je bila lijepa. Cijeli je svijet bio vrlo, vrlo različit u kostimu i tekstilima. Nije to davno, ali to je doista drevna povijest, kada ste imali gotovo 70 dobrovoljnih žena koje bi dolazile u različite dane u tjednu, oko 10 ili više na dan, da rade na emisijama i haljinama u zbirci.

Sada, ne dopuštamo bilo tko rukovati materijalom, osim ako su konzervator i imaju stručno usavršavanje. Ali, prije 40 godina, bilo je to vrlo drugačije mjesto, a najbolja stvar za nekoga poput mene, jer razumno sam dobre u rukama.

Jedna od prvih stvari koje sam odjevena bilo je 1880-ih žalosna haljina u crnom satenu i tu su se bore u sloju, vodoravne linije. U to vrijeme kustosica je rekla: 'Oh, način na koji se možete riješiti tih je da ih prstima pržite.' (smijeh) Sada je to nešto što bi danas moglo napraviti konzervatora koji će odrezati ruke, prskati je s prstima!

Kasnije sam se na FIT-u i shvatio koliko je to glupo, što su mi rekli. Zapravo, ono što bih trebao učiniti bio je samo smanjiti liniju struka. Onda će se bore pasti.

Francuska svilena žalosna haljina, oko 1880. Fotografija ljubaznošću Metropolitanski muzej umjetnosti / dar gospođe R. Thornton Wilson, 1943

Znači sada je potpuno drugačiji.

Koda: Da, sve to! Dakle, ovdje je netko tko nije imao istinsku izloženost povijesnom odijevanju upravo ispuštaju u sredinu i dobivaju priliku raditi s jednom od najvelikih zbirki kostima u svijetu.

Za mene je to bila neka vrsta oaze. Imali ste sve ovo (Smije) -to zvuči čudno - ali sve su to bile vrlo povlaštene, vrlo društvene žene. Žene koje su to radile bile su žene s mogulskim muževima. To je nešto što su učinili.

Na primjer, ta jedna žena, koju ste znali, nije ni znala gdje se nalazi kuhinja u njezinom 14-sobnom stanu. Ali ono što je bila stvarno sjajna u tome - mogla bi željezo. Dakle, ovdje ste imali ovu osobu koju poznajete ima vruće i hladne trčanje pomoći peglanja 1890-ih odjeću kao najbolja dama sluškinja u povijesti.

Za mene je to bilo poput društvenog registra šivanja pčela. Radit ću na projektu i razgovarati o stvarima. Kao 23-godišnjak, sve je izgledalo tako naporno i sofisticirano i čudno.

Tko ili što je utjecalo na vaš posao?

Koda: Zapravo su dvije osobe. Diana Vreeland predstavila mi je ideju da odjeća može nositi sve vrste pripovijesti, ali morate ga izričiti javnosti. Morate prodati objekt - ne možeš samo reći da ću staviti ovu haljinu i stajati tamo, a ljudi će doći, morate ga učiniti dovoljno zanimljivima da ih dođu. Ako imate nešto za podučavanje ljudi, oni to žele naučiti. To je ono što imam od gospođe Vreeland: trebate uvesti orijentaciju ako ozbiljno komunicirate ideje

Tada je bio Richard Martin koji je bio moj šef gotovo 20 godina. Nije se zvao onakvog odjeće, nije znao kako je sve napravljeno. Za njega je to bilo meta pojma o kakvom je odijevanju bila. Nekada sam ga zadirkivala. Rekao bih: "Znaš da si poput francuskog teoretičara - sve cobwebs na nebu."

No, zapravo je podigao predodžbu o proučavanju odjeće jednostavno, '1880. žene u Parizu to su nosile.' On je uveo pojmove drugih pojmova na odjeću. Napravili smo jednu emisiju koja se odnosila na cvijeće i uzorke, a čak je i napravio da intelektualna istraga.

Dakle, ta dva čovjeka - Richardu da me upoznaju s idejom da je dostojanstven konceptualni pristup tumačenju haljine i gospođa Vreeland, da me upoznaju s idejom da je odjeća nešto što može nositi nevjerojatno uvjerljive priče.

Smatrate li da su vaši estetski izbori promijenjeni od kada ste započeli svoju karijeru?

Koda: Ja sam u osnovi minimalistički modernist, ali doista mi se sviđa kad su drugi ljudi maksimalistički barok. Kad se ne radi o meni, sviđa mi se cijeli spektar dizajna i estetike.

Na čemu trenutno radite?

Koda: Radimo na izložbi Charlesa Jamesa, usred završetka fotografije za katalog, i to će biti otkriće ljudima. James je bio netko tko je oblikovao svoj način. Njegove haljine mogu izgledati poput 'New Look' haljina, ali način na koji ih je napravio je potpuno individualan. On je samostalni couturier.

Postoji li nešto specifično da se apsolutno razlikuje od svih ostalih?

Koda: Ono što čini jest da se ideja ili tehnika prošlosti pretvori u njegovu primjenu. Za nekoga tko voli izgradnju i tehniku, bilo je nevjerojatno da proučava njegov rad.

I to ćemo raditi s izložbom. Želimo da javnost shvati kako je to učinio - ne samo da pokazuju lijepe haljine nego, po prvi put, kako netko odijeva haljinu na osobni i osobit način.

Što vas trenutno inspirira?

Koda: Ja zapravo nisam kazališna osoba - uvijek kažem da nemam kazališni gen - ali nedavno sam vidio Matthew Bourne Uspavana ljepotica, Uvodi vampire u priču. Zvuči kao da možda neće raditi, ali to je stvarno učinilo za mene. Kada vidim da je klasik pretvoren u nešto vrlo originalno, to me inspirira. Zato što mislim da je to moj posao - da povučem povijesnu haljinu i predočim ga suvremenoj publici na način koji ga čini relevantnim za njih.

Ako povijest predstavite kao povijest, možda je previše uklonjena. Moj izazov je uzeti nešto udaljeno i učiniti ga relevantnim, kao što je Uspavana ljepotica, gdje imate sve bitne dijelove priče, a zatim ih potpuno preokrenite kako biste je učinili jednako privlačnom i nezaboravnom. Bilo je zabavno. Ostavio sam tu produkciju na visini.

Što vam pomaže da se osjećate kreativno?

Koda: Uvijek sam bio procrastinator - samo ostavljam stvari na gorko, gorko kraj - tako stvarno, to je tjeskoba. Tako sam zabrinut.

Za druge ljude, tjeskoba ih smrzava: Anksioznost me čini da konačno učinim nešto - to je ono što me stvarno čini kreativnim. Znam da nije zabavna stvar, nije kao da idem u zen vrt, ali to je stvarno ono što jest.

To je zanimljivo - i zapravo je vrlo realno za mnoge ljude.

Koda: Kad sam bila na koledžu i imala terapeuta, rekao sam: "Ne znam zašto to radim. Ne proučavam sve do zadnje minute, i to je stvarno strašno. Ali nastavljam to raditi, a ja samo nastavljam procrastati.

A on kaže: 'Kako to radiš?'

I ja kažem: "Pa, ja u redu."

A on kaže: "Pa što je to hranjenje, činiš dobro. Ako nisi učinio dobro, prestat ćeš to raditi. "

Sustav radi.

Koda: Da. Ali to je loše, nije dobar sustav. Ali to radi. Djeluje. Mogu postojati različiti sustavi za različite ljude.

Postoje li široko prihvaćena pravila koja volite odbaciti prozor?

Koda: Ne, tako sam konzervativan. Stvarno slijedim pravila, zbog čega mislim da se toliko divim kreativnim ljudima. Ljudi kreativno uvijek ispituju granice i uvijek tjeraju nas izvan bilo kakvog očekivanja. Uvijek slijedim pravila, ali pokušavam umetnuti u svoj konzervativizam nekakav osjećaj novosti. Zato volim raditi unutar pravila, ali unutar okvira koji izgleda kao inovacija ili novi način gledanja na to. Radite unutar sustava, ali nekako ga gledate na drugačiji način.

Zapravo nisam pravilo prekidač.

Koji su neki modni dizajneri koji su vas uvijek vizualno inspirirali i nastaviti se isticati za vas danas?

Koda: Madeleine Vionnet koja je radila u tinejdžerima, dvadesetih i tridesetih godina prošlog stoljeća, a bila je veliki predlagač pristranosti. Ona je samo uzeo tkaninu i okrenuo ga na dijagonali, i to donosi mnogo fleksibilnosti. Dakle, s tim stvarno originalnim rezovima uspjela je stvoriti modu koja se spuštala nad tijelom, oblikovala svoje tijelo preko tijela.

Drugi dizajner koji smatram izuzetnim je Cristóbal Balenciaga. Za razliku od Vionneta, koji je uveo nešto sasvim novo, on je pogledao u prošlost, i samo ga je čuvao, prigušivao, pregledavajući, ali uvijek radio sa svojim materijalima sve dok nije došao do stvarno čiste reduktivne razine dizajna, gdje je bio vrlo, vrlo lagano obavljen, ali zadržao ovu skulpturalnu prisutnost.

Što se tiče suvremenih dizajnera, jer toliko volim tehniku, moram reći da je Azzedine Alaia, koja zapravo ima i Vionnet i Balenciaga.

Kakve osobine volite imati prisutnu u svom ormaru?

Koda: Brainlessness. (smijeh) Idem u ormar i imam samo sive odijela - zapravo imam mornaricu i sportske kapute za zemlju - ali stvarno većinu vremena, to je samo odora. Volim ono što je Francine du Plessix Gray rekla o njenom oču, idem samo parafrazirati, ali to je bilo nešto što je bio odjeven gotovo skloništem štednje - to je ono što želim, ponavljajući, redovnički štedljivost.

Getty ImagesStephen Lovekin / Getty Slike

Što je bio jedan od vaših omiljenih projekata tijekom godina?

Koda: Postoje dva. Obje ove veze imaju veze s radom sa životnim dizajnerima. Jedna je bila izložba Chanel gdje smo morali raditi s Karlom Lagerfeldom. Prolazak pola sata s njim toliko je osvježavajući jer vidite pravi polimetat, netko tko zna nešto o svemu i izražava ga bez filtera - to je tako uzbudljivo.

Druga je radila s Miuccia Prada koja je opet inteligencija da sve što mislite, ona misli o istoj stvari iz potpuno drugačijeg smjera. Kada se bavite kreativnim talentima kao što je to, čini cijeli projekt. To ne znači da je lako, jer su također vrlo, vrlo opredijeljeni za stvari, ali u izazovu, tu je oduševljenje da se u mogućnosti partner s velikim umom.

Ne radi se samo o dobrom oku, ovo su dvije osobe koje imaju velike umove.

Što to radiš u zastoju?

Koda: Provela sam previše vremena na mjestu prodaje nekretnina i na aukcijskoj stranici 1stdibs. Ja sam ovisnik o promatranju nekretnina.Kamo god idem, mislim da imam kuću i stan, ili u jednom primjeru samostan. Gradimo dodatak našoj kući u zemlji, a sada sam usredotočen na nešto što se naziva švedska graška, koja je bila razdoblje projektiranja u Švedskoj između ratova. U 1920-ima su se vratili klasicizmu i volim dizajna tog pokreta. Ja stalno prolazim kroz 1.dibs i Bukowski, aukcijsku kuću u Stockholmu.

Uglavnom, previše vremena provodim na webu gledajući namještaj i sanjajući o imovini.

Jeste li nedavno putovali na mjesto koje je utjecalo na vas?

Koda: Volim Miami, samo volim Miami. Postoji nešto uzbudljivo, i nadolazeće i bez pravila - i zato što sam upravo tako ukočeno, potpuno je suprotna mojoj osobnosti, a ja to samo volim.

Nedavno smo krenuli na izlet u Sintra, Portugal gdje ljetne palače Lisabonske aristokracije okružuju Kraljevsko odstupanje. Postoji vrlo mokra i visoka planina koja gleda preko Atlantskog oceana i apsolutno je poetska. Ostao smo u palači iz 18. stoljeća. Otišli smo u kasno proljeće, i to je bilo sve maglovito, s kišom. To je romantično, vrlo mokra mjesto, sve je prekriveno mahovinom.

Dok smo bili u ovoj palači, snimali su film ranog 19. stoljeća, tako da bi se svako jutro probudili na kišu - zapravo je bila nejasna, a ne kiša - jer će filmska ekipa postaviti te strojeve za kišu izvan našeg prozora. A onda čujemo konje i kolica što dolaze niz šljunak. Ponovno su nastavili raditi ovu scenu, tako da ste se osjećali kao da ste u palači u 18. stoljeću s konjanicima i kolima koji dolaze do vaših vrata na kiši. Onda, naravno, do poslijepodneva, sve su to razbili. Svakog jutra tri dana smo to čuli.

Ali ono što me inspiriralo za putovanje bila je ova vrlo čudna vila koju je izgradio ekscentrični milijunaš na prijelazu stoljeća. Bio je u misticizmu. U svom vrtu je ovo dobro. Možete ući u ovaj zdenac, gotovo 100 stopa niz uski, mokro, spirling, stubište od kamena, a na dnu nalazi se mistični slobodnozidarski znak u podu. Onda imate dva izlaza. U jednoj od njih vidite slabo svjetlo, a drugi izlaz apsolutno je tamna.

Dakle, ono što radite je odabrati jedan ili drugi da izađe iz ovog mjesta. Ono što volim o tome jest, to je tako proturječno. Ako pustite svoj um da odaberete svjetlost, ali vas vodi u vodopad i morate proći kroz ove mokre kamenje, to je stvarno komplicirano.

Ali ako idete s vašim osjećajem i uđete u mrak, to vas vodi ravno. To me stvarno inspiriralo. Nemojte se samo vratiti na ono što je logično, što je svijetla staza. Ponekad činite ono što je opasno i tajanstveno i to bi vas moglo dovesti do učinkovitijih zaključaka.